映画徒然日記Vol.35「キツツキと雨」

「キツツキと雨」（2012年／日本）

監督　沖田修一

脚本　沖田修一、守屋文雄

主題歌　星野源「フィルム」

キャスト　役所広司、小栗旬、高良健吾、古館寛治、平田満、伊武雅刀、山崎努

久しぶりに痛快な邦画を見て大満足！！

声を出して笑える映画が少なくなってしまって悲しかったが、何度も声をあげて笑わせ

てもらった。

2年前に奥さんを亡くし息子と二人暮らしの田舎の木こりのおじさんと東京から来た気

弱な25歳の若手映画監督の普通だったらまじりあう事のない二人が、まさに化学反応で

ゾンビ映画を撮影していく様子をユーモアと絶妙なテンポで見せる。

そんな優秀な脚本に、絶妙なキャスティングの妙で文句の付け所がないですわ。

ユーモアの中に、映画の現場の大変さ映し出していて未だに古臭い形で作られているパ

ワハラブラック業界の映画界の黒い部分を、上手くユーモアで和ませつつも小栗旬演じ

る監督がキャストとスタッフの板挟みにあい、まるで刑務所から脱走する囚人の様にあ

る晩旅館を飛び出し逃げ出すシーンは映画監督の孤独を滲ませていた。

それだけでなく、それをまるで囚人を追ってくる刑務官の様にスタッフたちが追っかけ

てくる。

駅で、捕まってしまう監督に向けて古館寛治演じる助監督が

「監督やりたくてもやれねぇヤツもいるんだよ！！！」

と怒りを爆発するシーンはリアルな叫びだ。

４０、５０代になっても、映画監督を夢見て助監督をしている人は日本にどれだけいる

ことか・・・。

そんな、変なところに感心しながら画面にくぎ付けになってしまった・・・・。

それと、引き換え役所広司演じる木こりのおじさんは最初はロケハンに協力したことか

ら徐々に映画の撮影現場にのめり込んでいく。

挙句の果てに2年前に死んだ奥さんの3回忌を忘れてしまう程に熱中する始末。

現場では、エキストラとして出演する村人たちを統率する助監督の立ち位置で

撮影現場では欠かせないスタッフになる。

隠れ家的な露天風呂で、木こりのおじさんと映画監督が翌日の撮影シーンの演出プラン

を素っ裸で練るシーンは滑稽ながら、これだけ熱中できることがある事はとても幸せな

ことだろうと感じさせられる。

エンドロールに流れる、星野源の「フィルム」。

星野源は、音楽単体で聞いても成立するし映画のエンドロールで流れても成立するよう

な歌詞にして曲作りを進めたらしい。

そのためか、笑えて少し感動もさせてもらって画面が暗くなりエンドロールが流れても

良い余韻を残す優しいメロディで心地が良い。

ぜひ、エンドロールまで余韻に浸って欲しい。

ちなみに、「フィルム」のMVの監督も沖田修一がしている。

こちらのMVにもゾンビが登場する。

こちらもセットで見てみるのも面白いかもしれない。

そして、「キツツキと雨」このタイトルがまた良いよね。

ストレートではないけど、何だか想像させるこのタイトルのセンス。

素晴らしいです。

何で、今まで見てなかったのか後悔しておりますが

出会えてよかった。

てか、褒め過ぎたかな・・・・。

キツツキと雨

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フィルム

映画徒然日記Vol.34「愛と哀しみのボレロ」

愛と哀しみのボレロ(1981年／フランス)

監督／脚本／製作　クロード・ルルーシュ
音楽　フランシス・レイ、ミシェル・ルグラン
キャスト　ロベール・オッセン、ニコール・ガルシア、ジェラルディン・チャップリン、ジョルジュ・ドン、ジェームズ・カーン

「人間の歴史には 2つか3つの物語しかない それらは残酷なほど 何度も繰り返される 毎回 それが初めてであるかのように」ウィラ・ギャザー

この一文から映画は幕を開ける。
1930年代のパリ、モスクワ、ニューヨーク、ベルリンのそれぞれの場所で、それぞれの人々が戦争により引き裂かれ、出会う50年に及ぶ国籍の違う4つの家族の物語。
壮大かつ、豪華絢爛な群像劇だ。

最初の一文の通り、歴史は繰り返される。
その為なのか国境を越え、時代を超えて綴られていく人間模様は親子を同じ俳優が二役で演じていたりするので、時々混乱してしまう。
しかし、そんな混乱の中で人々が国籍、それぞれ抱えた過去を越えて繋がるラストのコンサートのシーンは圧巻。

これこそ、映画だ。
これは、映画館のそれもバカでかいスクリーンで観るための映画だ。
筆者は、小ちゃいテレビで初鑑賞。
これじゃ、良さが半減よね・・・

音楽を担当した、ミシェル・ルグランとフランシス・レイ。
フランシス・レイの代表作といえば、クロード・ルルーシュの「男と女」のテーマ曲は一度は聞いたことがあるはず。
そして、ミシェル・ルグランといえば「シェルブールの雨傘」、「華麗なる賭け」など映画音楽界の大御所だ。
そんな、2人がコンビを組んでのぞんだ事だけでもどんだけ気合いが入った作品かという事がわかる。
この作品は、突如ミュージカル映画の様なシーンが何度かある。
これは、ミュージックビデオの撮影シーンなのだが、これがとってもクール！！
ラストのエッフェル塔でのバレエのシーンがとても有名だが、他のダンスシーンも見どころだ。

この作品には、主人公と言われるキャラクターはいない。

全員が、主人公と言えば主人公だ。

登場人物は、音楽を生業にしている人が大勢出てくる。
戦争により、音楽を生業にしているからこそ十字架を背負って生きなければならない人々がそれぞれの事情を抱える。

それでも、音楽を捨てられず音楽に生きるしか他に彼らには道はない。

そんな、音楽やバレエに人生をかけた彼らが時代に翻弄されながらも
最後は音楽によって救わられる。

名作として名高い作品ではあるが、もっともっと知られるべき映画であり

この作品同様、国籍関係なくいろんな国の人々に見られるべき映画だ。

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映画徒然日記Vol.33 「欲望のバージニア」

「欲望のバージニア」(2012/アメリカ)

監督　ジョン・ヒルコート

原作　マット・ボンデュラント

脚本　ニック・ケイヴ

キャスト　シャイア・ラブーフ、トム・ハーディ、ジェシカ・チャステイン、ジェイソン・クラーク、ミア・ワシコウスカ、ガイ・ピアース、ゲイリー・オールドマン

禁酒法時代に密造酒で商売をしていた祖父と大叔父の生涯を執筆したマット・ボンデュラントが書いたものを映画化したものだ。

この作品、7年前の作品。

ストーリーは、兄弟愛とヴァイオレンスをミックスしたとても単純なものだが注目するべきところは、何とも豪華な俳優陣！！

情けない性格なのに、調子に乗って周りに多大な迷惑をかけるウザい役をよく演じる、シャイア・ラブーフに、タフでワイルドな役を演じさせたら右が出るものはいないトム・ハーディ、綺麗な顔立ちなのに笑顔を見せず表情の奥に暗い過去を潜ませる強い女と言えばこの女優ジェシカ・チャステインとこれだけでも十分なのに、まさかまさかの独特な役柄を自分のものにしてしまうガイ・ピアースまで超残忍な特別補佐官を演じている。

その上、元祖怪優と言えばゲイリー・オールドマン！！

序盤で、ゲイリー・オールドマン演じるフロイドがマシンガンをぶっ放すシーンはカッコよすぎる。

しかし、あまり登場シーンが少なくて

メインのストーリーよりも、フロイドのシーンをもっと見たかった！！

勿体なさ過ぎるよー！！

しかし、この三兄弟どこまで事実かわからないが不死身過ぎます・・・。

映画徒然日記Vol.32 「ミッドナイト・バス」

「ミッドナイト・バス」（２０１８・日本）

監督　竹下昌男

原作　伊吹有喜

キャスト　原田泰造、山本未來、小西真奈美、遠藤雄弥、葵わかな、長塚京三

文藝春秋から刊行された伊吹有喜の同名の本が原作。

すっかり、役者として主役まで張る様になった原田泰造。

昔は、ウッチャンのコント番組「笑う犬」でセンターマンをやっていた面影を隠し

この作品では大人の男を演じている。

深夜バスの運転手が、主人公の為原田泰造自身がバスを運転するシーンが何度も登場す

るが、竹下監督の指示で大型自動車運転免許を取得して撮影にのぞんだ。

池袋から新潟間の深夜バスの運転手・高宮利一と息子、娘、別れた妻、その父、そして

今の恋人との関係を描いた人間ドラマ。

「曲がったことは大嫌い、は～らだ・たいぞうです！！」

と言ってた人が、見た目や振舞いは誠実な一面があるようだが

意外と自分勝手で、家族、恋人に対しても一定の距離を保ちながら

実は、周りに落ち着いた大人な一面を見せながら、自分や子供たち、元の妻、恋人との

未来に向けての答えは、目的地にはなくどこかへ置いてきてしまっているように見え

た。

それは、どこか諦めにも似たものか・・・。

でも、リアルな大人の男ってこんなもんだよな・・・。

と、まだ未熟な筆者は見ながら何とも言えない気持ちにさせられた。

トンネルのシーンが特徴的に使われている。

新潟に向けて走り、トンネルを抜けると父親。

東京に向けて走り、トンネルを抜けると一人の男。

と、トンネルが主人公の立場を変える魔法のようなものだ。

長尺の作品で、ゆったりとそれぞれの人間模様を丁寧に描いていることは

最近の邦画の中でも珍しく、とっても心に沁みてくるものがあったが

演出の古臭さが随所で見られたのが残念で勿体ないと感じてしまった。

筆者も、最近ではあまり使わくなってしまった深夜バスだが

この作品を見ていて、あの何とも言えない不思議なバスの空間では

いろんな事情を抱えた乗客が、それぞれの目的地へそれぞれの場所へ運ばれていく。

バスを運転している、運転手もまたいろんな事情を抱えながら

目的地へ向けて走っているのだなと感じさせられた。

アイドルやジャニーズが出てくる映画や漫画原作の映画を否定するつもりはないが、こういう心に沁みてくる様な邦画のお家芸とも言える映画がもっと作られてもいいんじゃないかなと思う。

ミッドナイト・バス

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映画徒然日記Vol.31 「ラスト・エンペラー」

「ラスト・エンペラー」（1978年・イタリア／中国／イギリス）

監督　ベルナルド・ベルトルッチ

脚本　ベルナルド・ベルトルッチ、マーク・ペプロー

製作　ジェレミー・トーマス

音楽　坂本龍一、デイヴィッド・バーン、スー・ツォン

キャスト　ジョン・ローン、ピーター・オトゥール、ジョアン・チェン、坂本龍一

2歳で皇帝に即位し、そこから時代に翻弄される愛新覚羅溥儀の半生を描いたものだ

が、正に日本も平成から令和へと時代が移り変わり、5月から令和へ新元号に変わり、

10月に即位礼正伝の儀、11月に大嘗祭が行われた。

そんな、今だからこそ鑑賞する意味はあるのではないかと思い、数十年ぶりに再鑑賞。

再鑑賞たが、ほとんど覚えていなかったが、やはり序盤の紫禁城での即位のシーンは鮮

明に記憶に残っていた。

改めて見ても、この作品のスケールの大きさとエキストラの多さには、圧倒される。

故宮博物院での数週間のロケを敢行。

中国政府の許可がおりて世界初で行われたという事も公開当時話題を呼んだ。

今見ても、どのシーンもよく許可が下りたなと思う撮影が行われていて驚かされる。

これは、プロデューサーのジェレミー・トーマスの力の大きさを感じずにはいられな

い。

プロデューサーのジェレミー・トーマス

ベルトルッチの独特の赤・黄などの色彩の美しさを感じつつも

作品の雰囲気は、ジェレミー・トーマスが製作で関わった

大島渚監督の「戦場のメリークリスマス」とも似ている。

坂本龍一は、両方の作品に出演し音楽を担当している。

この作品では、坂本龍一はアカデミー賞作曲賞を受賞している。

とにかく、壮大なスケールでどのシーンも華麗だ。

以前、見たときは長い作品だったイメージがあったが今回鑑賞し直してみて

溥儀の2歳から50代までを描いているが、とてもテンポが速く

少し置いてきぼりになってしまった。

当時の中国、日本、満州などの情勢などはある程度頭に入れておかないと

何が起こっているのか分からないまま進んでしまう。

ベルトルッチのめくるめく中国の壮大な歴史の1ページを

現実のものとは少し違う、まるで夢を見ているかのような色彩感覚にはうっとりさせら

れる。

ラストシーンは、不思議な余韻を残してくれる。

皇帝は、国の象徴でありながらも、一人の人間、一人の男性として、大胆に脚色をしな

がらも描いたこの作品は、時代が変わった今だからこそ多くの日本人にあらためて見て

ほしい。

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映画徒然日記Vol.30「子連れ狼 三途の川の乳母車」

「子連れ狼 三途の川の乳母車」

監督　三隅研次

原作　小池一雄

脚本　小池一雄、小島剛夕

製作　勝新太郎、松原久晴

キャスト　若山富三郎、松尾嘉代、大木実、小林昭二、岸田森、新田昌玄

冥府魔道に堕ち乳母車に息子を乗せて、一殺五百両で刺客として旅をする「子連れ狼」

シリーズの2作目。

ストーリーが続いているとは知らず、1作目を飛ばして「子連れ狼」シリーズの中でも

人気の高いらしい、今作から見てしまった。

なので、今からこのシリーズを見始める人は是非とも1作目「子連れ狼　子を貸し腕貸

しつかまつる」から見て頂きたい。

このシリーズの原作は、小池一雄原作・小島剛夕画の漫画（劇画）が原作で

すでに、漫画としても人気を集めていた。

劇画漫画という事もあり、映画にぴったりの題材だったということもあって最初は

テレビドラマとして勝プロダクションの代表だった、勝新太郎に話が持ち込まれたが

勝新太郎の兄の若山富三郎が「あれは、自分がやりたい」ということで

「じゃあ、俺がプロデューサーで兄ちゃんが出ればいい」と映画化する事になった。

そして、見事に一作目が大ヒットし六作目までシリーズは続いた。

映画一作目の後に、萬屋錦之介が拝一刀を演じてドラマ化されている。

海外でも、配給されて大ヒットを記録している。

海外のポスター

想像以上に、血は噴き出す、腕は吹き飛ぶ、鼻は取れる、顔はグチャグチャにされる

と、なかなかのスプラッターぶりに驚いた。

今だったら、R指定になっているだろうな・・・。

漫画原作と言うこと手伝って、かなり荒唐無稽な決闘シーンが多い。

映画もドラマも見たことが無かった筆者が、一番驚いたのは拝一刀の息子・大五郎まで

があんな可愛い顔をして、父親の殺しの手伝いをしているのにはうけた。

大五郎が、乗っている乳母車に「００７」シリーズのボンドカーばりの

仕掛けが施されていて、ボタンをポンと押すと乳母車のタイヤの横から鋭い刃が飛び出

し、それで敵の足首を切り捨てたりと、もうやりたい放題。

敵たちのキャラクターもかなり強烈。

今作で登場する、「弁天来」と言う三兄弟の殺し屋や

明石柳生一族の女当主・柳生鞘香もなかなか強烈だが、

鞘香が率いる、「別式女」と言う女の殺し屋集団などなどが登場し

拝一刀と大五郎に襲い掛かる。

そして、血みどろにされて返り討ちを喰らう。

特に「別式女」との対決シーンは、爆笑必至。

別式女たちは、小川で大根を洗い農家の娘に扮しているが実は洗っている大根の中に

小刀が隠されていて、拝一刀と大五郎が現れるとそれを大根を投げ飛ばす。

「どんだけ、頑丈な大根やねん！！てか、どうやって大根に小刀隠したんだよ！！」と

突っ込みたくなる。

そんな、ツッコミを入れながら見て頂くととても楽しめる映画のような気がする。

最後の「弁天来」との砂丘での対決シーンはとてもカッコいい。

砂埃が風で巻き上げられる中、走り回る男たちはマカロニウエスタンさながらの迫力。

若山富三郎の大柄な体型からは、あまり想像の出来ない身のこなしにも驚かされた。

とにかく、見どころ満載、満腹感十分の作品だった。

子連れ狼 三途の川の乳母車

映画徒然日記Vol.29「スパイ・ゲーム」

「スパイ・ゲーム」(2001年／アメリカ)
監督　トニー・スコット

脚本　マイケル・フロスト・ベックナー、デイヴィッド・アラタ
キャスト　ロバート・レッドフォード、ブラッド・ピット、キャサリン・マコーマック

トニー・スコットが、この世を去って7年が経つ。
その日は、真夏のとても暑い日だったのを覚えている。

監督のトニー・スコット

この「スパイ・ゲーム」と言う作品は公開当時劇場で見たっきりで、ストーリーもあまり覚えていなかった。
しかし、今回再見してみると

「めちゃくちゃおもろしろいですやん！！」.

それと共に、今までトニー・スコットの兄貴であるリドリー・スコット派だった筆者だったが、今回でトニー・スコットを勝手に再評価。

左・トニー・スコット　右・リドリー・スコット

定年を迎えるCIAのネイサン(レッドフォード)の元に自分の直弟子のビショップ(ピット)が中国でスパイ容疑で逮捕されたと聞き、退職の日に直弟子救出作戦に乗り出すと言うようなストーリーなのだが、ほぼ世界を飛び回る2人の回想シーンと現在を行き来する構成になっていて、下手すると観客は混乱しかねないがトニー・スコットは、画面の色味で場所や時代をさりげなく区別したりと工夫を凝らしている。

トニー・スコットの作品の特徴として、とてもテンポが良いと言うのがあるが、この作品もそこまで派手なシーンがあるわけではなく、どちらかと言うとスパイの頭脳戦よりのスパイ映画だが、最初から最後までジェットコースターに乗っているような感覚で目が離せない。

CIAのベテラン工作員を演じる、ロバート・レッドフォードもまた監督をしている俳優の一人だ。

なので、トニー・スコットはかなり最初は緊張したとか・・・。

ドイツでの任務で、ネイサンとビショップがビルの屋上で口論をするシーンの撮影の際に、二人が話すのをいろんな角度からカメラが狙い撮影を行っているが、その中でもレッドフォードを驚かせたのは、ヘリからの空撮だった。

最初は、トニー・スコットに何故空撮をするのか疑問を呈したらしいが

完成品を見て、ビショップの心情をブラッド・ピットの演技だけでなく映像でもより表現する為に用いられた演出だったと知ったなんて話も残っている。

個人的に、ここ5～6年あまり面白いと心の底から感じさせてくれる

アクション、サスペンス映画が減ったなと、げんなりさせられていた。

原因は、「マーベル」などのアメコミ映画が増えたことも一理あるのかもしれない。

マーティン・スコセッシが「マーベル」映画は映画ではないと言う

発言でニュースになっていたが、その意見に一票！と思ったが・・・。

面白いアクション映画が減ったのは、それだけがすべての原因じゃない。

「スパイ・ゲーム」を改めて見て、トニー・スコットの演出力と独特な映像世界を見て

いて存在感の大きさとハリウッドのアクション、サスペンス映画に欠かせない監督の一

人だったっと心底思うと共に、ハリウッドにとって大きな損失となったことを再認識さ

せられた。

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